Duniatera.com - Netflix memiliki banyak film yang bisa ditonton, tetapi kualitasnya bervariasi. Kadang-kadang sulit untuk menemukan film yang tepat pada waktu yang tepat.
Jangan khawatir, kami di sini untuk membantu. Berikut adalah
daftar beberapa film favorit kami yang saat ini ada di layanan streaming
ini—mulai dari drama, komedi, hingga thriller.
tick, tick... BOOM!
Debut penyutradaraan fitur Lin-Manuel Miranda menghadirkan
Andrew Garfield sebagai penulis sandiwara Jonathan Larson, pencipta asli Rent,
yang berjuang untuk menyelesaikan karya andalannya menjelang ulang tahun ke-30
yang penting.
Sebagai adaptasi musikal panggung semi-autobiografi Larson
sendiri—diproduksi setelah kematiannya, perdana pada tahun 2001—pengambilan
gambar Miranda dengan sempurna menangkap penderitaan proses kreatif,
mengisahkan pertempuran Larson selama bertahun-tahun untuk mencapai warisan
yang kuat, serta mengeksplorasi bagaimana perfeksionisme bisa menjadi iblis.
Pada kenyataannya, Larson meninggal pada Januari 1996, pada
hari yang sama dengan pertunjukan perdana Rent Off-Broadway, fakta yang
menyedihkan yang memberikan urgensi yang lebih besar bagi tick, tick... BOOM!
di tengah penampilan musikal yang penuh kegembiraan.
Matilda the Musical
Kisah fabel keluarga klasik kembali ke layar, melalui panggung Broadway dan West End, dalam versi musikal ini.
Anda pasti sudah mengenal ceritanya—Matilda, gadis kecil
cerdas, menggunakan kekuatan telekinetik barunya untuk mengelabui kepala
sekolah sadis Agatha Trunchbull (diperankan dengan jahat oleh Emma Thompson)
dengan dukungan Miss Honey yang baik hati (Lashana Lynch)—namun dalam film ini,
cerita tersebut ditambah dengan lagu-lagu yang asyik dari Tim Minchin dan
koreografi yang fenomenal.
Dengan humor yang sesuai dengan nuansa gelap sepanjang film,
menghadirkan semangat jahil dari sumber materi, Matilda baru ini akan
menyenangkan generasi baru delinkuen.
Nimona
Nimona, seorang pengubah wujud, dapat menjadi apa saja yang
diinginkannya, sebuah kemampuan yang membuat orang-orang takut dan menjauhinya.
Jika masyarakat akan memperlakukan dirinya seperti penjahat,
maka dia akan menjadi penjahat, sehingga dia memutuskan untuk menjadi ajudan
ksatria hitam yang dibenci, Ballister Blackheart.
Sayangnya bagi si calon ancaman, Blackheart tidak sepenuhnya
monster seperti yang diperkirakan, dan justru ia mencoba menahan kecenderungan
pembunuhan Nimona saat ia berusaha membersihkan namanya dalam kasus kejahatan
yang tidak pernah dilakukannya—dan menghadapi teman lamanya, Ambrosius
Goldenloin, dalam proses tersebut.
Diadaptasi dari novel grafis revolusioner karya ND Stevenson, Nimona bukan hanya fantasi biasa—ini adalah cerita tentang orang-orang yang terpinggirkan dan terbuang, orang-orang yang berusaha melakukan hal yang benar meskipun komunitas mereka menolak mereka, dan kebahagiaan menemukan kelompok kecil mereka sendiri dalam perjalanan tersebut.
Setelah hampir satu dekade perjalanan menuju layar lebar, film animasi yang memukau ini telah menjadi klasik instan.
Disclosure
Dalam Disclosure, sutradara Sam Feder melihat representasi
orang transgender dalam film dan televisi. Dimulai dari penggambaran awal dalam
era film bisu, Feder memeriksa momen-momen ketika orang-orang transgender
menjadi bahan lelucon dalam sitkom tahun 1980-an dan berakhir dengan penampilan
di layar yang lebih baik—meskipun jauh dari sempurna—dalam beberapa tahun
terakhir.
Dokumenter ini juga mengajak penonton untuk mempertimbangkan
ulang beberapa film favorit Hollywood, seperti Psycho, Silence of the Lambs,
dan bahkan Mrs. Doubtfire, dan melihat bagaimana film-film tersebut telah
memperkuat atau mengejek stereotip berbahaya tentang keberagaman gender.
Dengan wawancara yang penuh wawasan dari aktor dan kreator transgender—termasuk
Laverne Cox dari Orange Is the New Black, Michaela Jaé Rodriguez dari Pose, dan
Lilly Wachowski dari The Matrix—dan dengan penekanan khusus pada bakat
transgender kulit hitam, Disclosure adalah sebuah dokumenter penting, sekarang
lebih dari sebelumnya.
Chicken Run
Karya animasi stop-motion Aardman Animation—film fitur
pertama dari studio ini—menjadi klasik instan ketika dirilis pada tahun 2000,
dan film ini tetap menghibur hingga sekarang.
Chicken Run mengikuti petualangan ayam pemberontak bernama
Ginger saat ia mencoba memimpin teman-teman sesama penghasil telur untuk bebas
dari peternakan Inggris sebelum mereka dijadikan pai.
Ketika ayam jantan Amerika yang angkuh bernama Rocky jatuh
ke halaman, tampaknya dapat terbang, Ginger melibatkannya untuk membantu mereka
melarikan diri—tetapi cerita karangan Rocky mungkin akan menghancurkan
semuanya.
Parodi antropomorfik dari The Great Escape, skrip cerdas,
komedi yang tajam, dan momen-momen emosional yang mengejutkan membuat Chicken
Run memikat baik untuk anak-anak maupun penonton dewasa.
Dengan sekuel yang dinanti-nantikan, Dawn of the Nugget,
yang akan tayang di Netflix pada tahun 2023, sekarang adalah waktu yang tepat
untuk (re-)menemukan permata ini.
The Trial of the Chicago 7
Jika Anda bukan orang Amerika kelahiran pascaperang,
gabungan antara kota Chicago dan angka tujuh mungkin tidak berarti banyak bagi
Anda, tetapi formula ini melambangkan salah satu penyebab terkenal pada era
'60-an.
Sebagai aktivis anti-perang, hak sipil, dan hippi yang
terlibat dalam protes Konvensi Demokratik 1968 di Chicago, Tujuh Orang
(teoretis delapan) dipilih sebagai kambing hitam yang nyaman setelah kerusuhan
tersebut dihancurkan atas permintaan Wali Kota Richard Daley.
Persidangan itu terjadi di akhir masa kepresidenan Lyndon B.
Johnson—saat AS masih terguncang oleh pembunuhan John F. Kennedy dan Martin
Luther King Jr. serta Perang Vietnam yang masih memakan ribuan nyawa anak
muda—dan menjadi gambaran ketegangan yang merobek kain sosial negara itu.
Sutradara Aaron Sorkin melakukan banyak kebebasan dengan
fakta-fakta sejarah (dan meninggalkan beberapa bagian yang lucu, seperti
kesaksian penyair Allen Ginsberg, yang akan menjadi sorotan), tetapi The Trial
of the Chicago 7 berhasil secara keseluruhan dalam menyampaikan perasaan
penyelesaian skor antar-generasi yang diartikulasikan dalam pertempuran hukum
ini.
Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga
Anda mungkin "mengerti" Kontes Lagu Eurovision
atau mungkin juga tidak—dan kemungkinan jika Anda berada di luar Eropa, Anda
mungkin tidak.
Tetapi apakah Anda bisa mengingat setiap pemenang sejak
tahun 1956 atau hanya sedikit-sedikit mendengar tentang ABBA, proyek passion
Will Ferrell ini (istrinya yang orang Swedia, aktris Viveca Paulin, membuatnya
tertarik pada kontes ini) akan menghibur Anda.
Mengikuti duet penyanyi-penulis lagu asal Islandia bernama
Fire Saga—Ferrell sebagai Lars Erickssong dan Rachel McAdams sebagai teman satu
band yang terpikat Sigrit Ericksdóttir—film ini memiliki sesuatu untuk semua
orang.
Bagi penggemar Eurovision, ini adalah penghormatan yang
penuh kasih sayang terhadap kompetisi musik yang berjalan lama, penuh dengan
lelucon-tertawa dan penampilan cameo yang memukau dari tokoh-tokoh penting
Eurovision.
Bagi yang belum mengenalnya, ini adalah komedi liar yang
aneh dengan berbagai kejadian yang menggelikan dan cukup banyak lagu yang bisa
membuat para pendatang baru menjadi pengikut Eurovision. Bonus: Anda akhirnya
akan mengerti meme "shut up and play Ja Ja Ding Dong!"
Zombieland
Film zombie sering kali terlalu serius—tetapi
"serius" bukanlah sesuatu yang bisa dituduhkan pada waralaba
Zombieland.
Dirilis pada tahun 2009, Zombieland menghidupkan kembali
genre horor-komedi dengan sekelompok survivor yang terikat satu sama
lain—mahasiswa perguruan tinggi Columbus (Jesse Eisenberg), pembunuh zombie
berbakat Tallahassee (Woody Harrelson), dan saudari-saudari supercerdas Wichita
dan Little Rock (Emma Stone dan Abigail Breslin)—yang mencari tempat
perlindungan dari para mayat hidup.
Skrip yang jenaka dan penuh kesadaran diri karya Rhett Reese
dan Paul Wernick dengan gembira memainkan batasan-batasan apokalipsa zombie,
menghasilkan tawa dari aturan bertahan hidup yang diceritakan oleh Columbus dan
obsesi Tallahassee terhadap kue Twinkies.
Tetapi penampilan menakjubkan oleh Bill Murray sebagai
dirinya sendirilah yang mengangkat seluruh film. Cerdas, lucu, dan memiliki
tingkat kekejaman yang tepat, Zombieland adalah hiburan yang seru.
The Two Popes
Pada pandangan pertama, The Two Popes mungkin bukanlah
proposisi yang menarik: sebuah film di mana dua orang sangat tua dalam pakaian
keagamaan banyak berbicara, sedikit berjalan, dan kemudian berbicara lagi.
Tetapi penampilan luar biasa dari Jonathan Pryce dan Anthony
Hopkins serta skrip yang brilian dari Anthony McCarten menjadikan premis yang
sederhana ini menjadi sebuah film yang layak ditonton.
Terinspirasi secara longgar dari kejadian nyata, film ini
mengikuti Kardinal Bergoglio (sekarang Paus Fransiskus) saat ia mencoba
meyakinkan Paus Benediktus XVI untuk menerima pengunduran dirinya.
Kedua pria ini sangat berbeda—Benediktus adalah konservatif
keras yang ingin mempertahankan tradisi, sementara Bergoglio dianggap sebagai
penggerak liberal yang berpotensi mengikis otoritas Gereja. Sementara kedua
pria ini berjuang mempertahankan perbedaan mereka, masa depan Katolikisme
bergantung pada mereka.
Day Shift
Dibintangi oleh Jamie Foxx, film horor-aksi-komedi ini menghadirkan unsur-unsur khas dunia vampir yang terikat oleh Los Angeles yang dipenuhi sinar matahari, dengan Foxx sebagai pemburu vampir yang kesulitan, Bud Jablonski, yang terjebak dalam jadwal kerja siang yang dibayar rendah oleh serikat pemburu vampir.
Perwakilan serikat Seth (Dave Franco) menjaga keadaan sementara gaya polisi teman sebaya beralih menjadi pertempuran berisiko tinggi untuk menyelamatkan keluarga Bud dari seorang vampir yang memiliki ambisi menjadi dewa.
Melalui film ini, sutradara J.J. Perry menampilkan keahlian yang diperolehnya sebagai koordinator aksi dalam franchise John Wick dan Fast & Furious.
Dengan kesadaran terhadap konsep konyolnya sendiri dan kesiapan untuk melampaui batas—Snoop Dogg mencuri perhatian sebagai pemburu vampir veteran Big John yang membawa meriam rotary—Day Shift menghadirkan pertarungan melawan vampir yang paling kreatif yang pernah ada di layar lebar.
Film ini adalah santapan otak yang menggabungkan genre horor dan komedi, tetapi sebagai film aksi yang menyenangkan dengan tingkat kebodohan yang menghibur, ini adalah salah satu yang terbaik dalam beberapa tahun terakhir.
For the Love of Spock
Disutradarai oleh putra Leonard Nimoy, Adam Nimoy, film ini mengulas kehidupan dan karier aktor terkenal dari Star Trek dan dampaknya dalam budaya populer melalui perannya sebagai perwira sains yang sangat logis di USS Enterprise.
Dokumenter ini menggabungkan rekaman klasik di lokasi syuting dan di belakang layar dengan wawancara dari rekan-rekan seperguruan Nimoy dalam Star Trek, serta aktor dan kreator yang terinspirasi olehnya—termasuk Zachary Quinto, yang memerankan Spock muda dalam seri film reboot—dan bahkan foto-foto keluarga pribadi, untuk memberikan gambaran mendalam tentang karier Nimoy.
Meskipun dimulai sebagai proyek perayaan ulang tahun Star Trek, For the Love of Spock berkembang menjadi perayaan kehidupan Nimoy di luar kapal pesiar yang terkenal.
Ini bukan hanya pelayanan bagi penggemar Star Trek—film ini juga menggali hubungan kadang-kadang sulit antara Nimoy yang lebih tua dengan putranya, sehingga memberikan pengalaman menonton yang lebih pribadi dan kadang sulit bagi mereka yang hanya mengenal karakter Spock, bukan Nimoy sebagai pribadi.
Kill Boksoon
Bagi teman-temannya, Gil Bok-soon (Jeon Do-yeon) adalah seorang eksekutif acara yang sukses dan seorang ibu tunggal yang peduli terhadap putrinya, Jae-yeong (Kim Si-a).
Namun, sebenarnya, dia adalah bintang di MK Ent—suatu biro pembunuhan, di mana kemampuannya yang hampir super untuk memprediksi setiap langkah dalam situasi kritis telah memberinya tingkat keberhasilan 100 persen dan reputasi sebagai pembunuh yang handal.
Satu-satunya masalah: Dia sedang mempertimbangkan pensiun setelah kontraknya berakhir, keputusan itu membuka peluang ancaman dari musuh yang kecewa dan rekan-rekan ambisius.
Meskipun judul dan premisnya tidak begitu halus menyinggung Kill Bill karya Tarantino, sutradara Byun Sung-hyun membawa film epik aksi Korea ini mencapai puncak yang menakjubkan dengan pertarungan yang paling mengesankan yang pernah ada di layar sejak Kill Bill.
Okja
Sebelum memenangkan Oscar dan menancapkan namanya dalam jagat Hollywood dengan Parasite, Bong Joon-ho telah memiliki kesenangan tersendiri dalam film-film berkreasi.
Meskipun The Host pada tahun 2006 tetap layak dicari, film saga genetik dan eksploitasi hewan ini mungkin menjadi penjelajahan terbaik sutradara ini dalam genre tersebut.
Setelah membantu membesarkan "babi super" hasil rekayasa genetika di pedesaan Korea Selatan, Mija (Ahn Seo-hyun) sedih ketika perusahaan Amerika di balik penciptaannya, Mirando, datang untuk mengambilnya kembali.
Bergabung dengan sekelompok aktivis Front Pembebasan Hewan, Mija melakukan perjalanan ke markas besar Mirando di New York dalam upaya putus asa untuk menyelamatkan teman hewan yang tidak biasa itu.
Dengan satire yang gelap di beberapa bagian, Okja berhasil mengeksplorasi tema eksploitasi hewan dan konservasi lingkungan tanpa terasa penuh nasihat moral.
Cargo
Di dunia yang telah dilanda oleh wabah mirip zombie, Andy Rose (Martin Freeman) hanya ingin menjaga keluarganya tetap aman dengan tetap berada di jalan-jalan terpencil Australia untuk menghindari infeksi.
Setelah istrinya tergigit tragis dan menginfeksinya, Andy berusaha keras untuk menemukan tempat perlindungan yang aman bagi putrinya yang masih bayi, Rosie.
Dalam waktu 48 jam sebelum ia sendiri terinfeksi, Andy mendapatkan sekutu dalam diri Thoomi (Simone Landers), seorang gadis Aborigin yang ingin melindungi ayahnya yang terinfeksi.
Namun, dengan ancaman dari para survivalis yang paranoid dan komunitas Aborigin yang memburu orang yang terinfeksi, mungkin sudah terlambat. Cargo memberikan sentuhan unik pada kisah kiamat zombie ini dengan meninggalkan lanskap perkotaan yang akrab dalam genre tersebut dan memperlihatkan keindahan alam liar Australia, serta menawarkan pendekatan yang lebih lambat dan berpusat pada karakter terhadap akhir dunia.
Pinocchio karya Guillermo del Toro
Mengikuti petualangan boneka kayu yang ingin menjadi manusia seperti tidak pernah sebelumnya dalam animasi yang sangat indah ini.
Dalam karya stop-motion yang lebih dekat dengan cerita asli tahun 1880 karya Carlo Collodi daripada versi Disney yang diubah-ubah, Guillermo del Toro menambahkan sentuhan dan putaran cerita yang khasnya sendiri untuk kisah klasik ini, menjadikannya menakutkan secara gelap namun memikat—dalam film ini, Bintang-bintang bermain sesuai dengan angel berbagai mata yang akurat seperti dalam kitab suci dan ikan hiu mengerikan lebih mirip dengan kaiju.
Keputusan untuk memindahkan kisah ini ke Perang Dunia II adalah yang paling mempengaruhi—berlatar belakang bangkitnya fasis, dengan Gepetto meratapi kehilangan anaknya, film ini penuh dengan tema kompleksitas moral dan kematian yang akan menghantui penonton jauh setelah film selesai. Jika itu belum cukup, fakta bahwa film ini memenangkan Penghargaan Film Animasi Terbaik di Academy Awards 2023 mungkin akan membuat Anda tertarik.
The Land of Steady Habits
Anders Hill (Ben Mendelsohn) mengira ia ingin mengubah hidupnya yang terkekang di pinggiran kota mewah di Connecticut. Sekarang, setelah bercerai secara gegabah dari Helene (Edie Falco), wanita yang masih ia cintai; menyesali keputusannya untuk pensiun dini; dan berjuang dengan pertempuran putranya yang dewasa, Preston (Thomas Mann), melawan kecanduan obat-obatan, Anders tenggelam dalam keputusasaan.
The Land of Steady Habits bisa saja menjadi pandangan mengenai krisis paruh baya pria kaya yang klise, tetapi penulis dan sutradara Nicole Holofcener—yang mengadaptasi novel Ted Thompson dengan judul yang sama—membuatnya menjadi penghancur diri bagi karakter utamanya dengan menghadirkan humor gelap dan kehangatan yang aneh.
Bigbug
Dalam Bigbug, Jean-Pierre Jeunet—sutradara Amélie, Delicatessen, dan City of Lost Children—menghadirkan dunia masa depan di mana kecerdasan buatan dan robot mendominasi, membuat kehidupan lebih nyaman bagi tuan mereka yang manusia. Sayangnya, manusia tetap bermasalah dan rumit seperti sebelumnya.
Drama dalam satu ruangan ini tidak hanya cocok di panggung teater, tetapi juga dalam kenyataan yang luar biasa yang diciptakan oleh Jeunet, Bigbug mengikuti sekelompok anggota keluarga dan tetangga yang berselisih pendapat dan hubungan rumit mereka ketika mereka terjebak dalam pembatasan keamanan rumah tangga yang diberlakukan oleh robot pembantu rumah tangga.
Sementara itu, robot militer-industri Yonyx menguasai dunia luar—kejadian bencana AI yang tertutup oleh kecemasan manusia. Setiap film dari Jeunet layak ditonton, dan dengan sentuhan satire, desain set yang indah, dan penampilan tajam dari para raja dan ratu sinema Prancis, ini menjadi tambahan terbaru dalam filmografi Jeunet yang tidak kalah menarik.
Call Me Chihiro
Sebuah film potret kehidupan sehari-hari yang indah dengan twist, Call Me Chihiro mengikuti mantan pekerja seks—Chihiro yang diperankan oleh Kasumi Arimura—setelah ia pindah ke sebuah kota tepi laut untuk bekerja di restoran bento.
Ini bukan kisah tentang seorang wanita yang melarikan diri atau mencoba melupakan masa lalunya—Chihiro bersikap jujur dan tanpa permisi, dan kehangatan dan keterbukaannya segera mulai mengubah kehidupan tetangganya.
Disutradarai oleh Rikiya Imaizumi, ini adalah drama karakter yang intim dan penuh kasih yang bergantian antara momen kesepian yang menyakitkan dan sukacita yang luar biasa, penuh dengan emosi yang mengingatkan penonton akan pentingnya bahkan koneksi terkecil.
The Sea Beast
Mudah untuk membayangkan bahwa ide inti dari The Sea Beast adalah "Moby Dick bertemu How to Train Your Dragon"—dan siapa yang tidak tertarik dengan itu? Dalam pengaturan dunia fantasi di mana makhluk laut raksasa menakutkan umat manusia, mereka yang memburu monster raksasa dipuji sebagai pahlawan.
Jacob Holland (suara oleh Karl Urban) adalah salah satu pahlawan seperti itu, anak angkat dari Kapten Crowe yang legendaris dan sedang dalam perjalanan membangun warisan sendiri sebagai pemburu monster—perjalanan ini terganggu oleh Masie Brumble (Zaris-Angel Hator) yang menyusup, yang memiliki ambisi sendiri untuk melawan makhluk laut raksasa.
Namun, setelah percobaan untuk menghancurkan Red Bluster yang kolosal berakhir dengan kegagalan, Jacob dan Masie terdampar di sebuah pulau yang penuh dengan makhluk tersebut, dan mereka menemukan bahwa monster mungkin tidak sepenuhnya jahat seperti yang mereka pikirkan.
Petualangan mengasyikkan di laut yang disutradarai oleh Chris Williams—yang juga mengarahkan Big Hero 6 dan Moana—film ini menjadikan dirinya sebagai salah satu pendekatan yang paling orisinal dalam genre ini dalam beberapa tahun terakhir.
White Noise
Terbaru dari sutradara Noah Baumbach menghadirkan kembali Adam Driver sebagai tokoh detektif Benoit Blanc dalam kelanjutan yang brilian dari film whodunnit yang fenomenal pada tahun 2019, Knives Out.
Penulis-sutradara Rian Johnson menciptakan kasus yang sangat tajam bagi "Sisa Detektif Kavaleri," membawa Blanc ke sebuah pulau liburan di Yunani untuk seorang miliarder teknologi yang terasing dan koleksi teman dan orang yang tergantung padanya, di mana akhir pekan misteri pembunuhan direncanakan berubah menjadi pembunuhan yang sebenarnya.
Meskipun sepenuhnya dapat diakses bagi pemula, penggemar film pertama juga akan mendapatkan pengembangan karakter yang lebih dalam bagi Blanc, peran yang mulai menjadi ikonik bagi Driver seperti James Bond.
Seiring cerdasnya penulisan dan konstruksi film yang cermat seperti pendahulunya, serta kehadiran pemeran bintang—Edward Norton! Janelle Monáe! Kathryn Hahn! Leslie Odom Jr.! Jessica Henwick! Madelyn Cline! Kate Hudson! Dave Bautista!—yang menjadi mimpi sinema, Glass Onion mungkin adalah yang terbaik yang Netflix tawarkan sepanjang tahun ini.
The House
Sebuah antologi animasi stop-motion, The House adalah karya eksperimental gelap yang dibintangi oleh sebuah rumah yang menjadi tokoh utama.
Bab pertama mengikuti seorang gadis muda bernama Mabel, yang orangtuanya yang miskin ditawari tempat tinggal gratis di rumah yang megah ini, namun mereka tidak pernah menyadari perubahan tata letak rumah yang aneh atau kemiripan mereka sendiri dengan perabotan di dalamnya.
Semakin aneh ketika rumah tersebut muncul di dunia yang dihuni oleh tikus-tikus antropomorfik, dengan pengembang properti yang mencoba merenovasinya untuk dijual diteror oleh pembeli yang sangat aneh.
Cerita kemudian berpindah ke dunia yang tampaknya tergenang air di mana penduduk baru berjuang untuk pergi bahkan saat air terus naik.
Sebuah kumpulan cerita menyeramkan yang lezat, semuanya berpusat pada tema kehilangan dan obsesi, The House akan menyenangkan para penggemar Coraline dan The Corpse Bride.
I Lost My Body
Sebuah pemenang penghargaan di Cannes pada tahun 2019, kisah cinta muda yang sedang tumbuh, obsesi, dan bagian tubuh yang otonom ini sama anehnya seperti yang Anda harapkan dari film animasi dewasa Prancis.
Sutradara Jérémy Clapin mengisahkan kehidupan Naoufel, seorang imigran Maroko di Prancis modern yang jatuh cinta pada Gabrielle yang jauh darinya, dan tangan terputus Naoufel yang bergerak melintasi kota untuk mencoba kembali bersatu dengannya.
Dengan alur waktu yang saling berhubungan dan diskusi yang kompleks tentang takdir, I Lost My Body seringkali membingungkan namun selalu memikat, dan Clapin menggunakan animasi yang sangat terperinci dan pilihan warna yang luar biasa sepanjang film.
Layak ditonton dalam bahasa Prancis asli maupun versi dubbing bahasa Inggris yang bagus dengan suara Dev Patel dan Alia Shawkat, film ini mengajak Anda untuk mencoba memahaminya.
The Mitchells vs. the Machines
Katie Mitchell (diisi suaranya oleh Abbi Jacobson), seorang calon pembuat film, memiliki hubungan yang tegang dengan ayahnya yang takut teknologi, Rick (Danny McBride)—tidak terbantu oleh kejadian ayahnya secara tidak sengaja menghancurkan laptopnya tepat saat ia akan memulai kuliah film di California.
Untuk memperbaiki hubungan mereka, Rick memutuskan untuk membawa seluruh keluarga Mitchell dalam perjalanan lintas negara untuk melihat Katie berangkat.
Sayangnya, perjalanan ini bersamaan dengan pemberontakan robot yang hanya berhasil dihindari oleh keluarga Mitchell secara kebetulan, sehingga nasib dunia ada di tangan mereka. Dengan animasi yang indah dan cerita yang brilian,
The Mitchells vs. the Machines mengambil pendekatan sedikit lebih dewasa dalam dinamika keluarga daripada banyak film sejenisnya, dengan Katie yang berusia kuliah mencari identitasnya sendiri sambil menghadapi keluhan yang nyata terhadap ayahnya, namun dengan sempurna menyeimbangkan elemen yang lebih serius dengan aksi yang indah dan komedi yang benar-benar lucu. Dicuri dari rilis bioskop penuh oleh Covid-19, film ini sekarang bersinar sebagai salah satu film terbaik Netflix.
Don’t Look Up
Frustasi dengan ketidakpedulian dunia terhadap ancaman eksistensial seperti perubahan iklim? Mungkin jangan menonton Don't Look Up, komedi hitam satir dari sutradara Adam McKay.
Ketika dua ahli astronomi tingkat rendah menemukan komet yang menghancurkan planet dan menuju ke Bumi, mereka mencoba memberi peringatan kepada pihak berwenang—hanya untuk dihadapi dengan sikap acuh tak acuh.
Keadaan semakin buruk ketika mereka mencoba membocorkan berita itu sendiri dan harus berurusan dengan pembawa acara TV dangkal, selebriti yang mencari sebab yang khas, dan masyarakat yang tidak peduli.
Sebuah penghinaan yang menggelapkan dengan komedi sekaligus bintang utama yang dipimpin oleh Leonardo DiCaprio dan Jennifer Lawrence, Don’t Look Up adalah, agak memprihatinkan, salah satu potret terbaik tentang kemanusiaan sejak Idiocracy.
The Irishman
Berdasarkan kehidupan anggapan pembunuh bayaran mafia Frank Sheeran, yang ditulis dalam buku Charles Brandt berjudul I Heard You Paint Houses, The Irishman pada dasarnya berfungsi sebagai album terbaik Martin Scorsese.
Dengan Robert De Niro (sebagai Sheeran) dan Al Pacino (Jimmy Hoffa) yang dide-aging secara digital, film ini terjebak dalam pembuatan yang berlarut-larut selama bertahun-tahun sebelum Netflix muncul untuk memberikan kebebasan kreatif (dan uang) kepada Scorsese untuk membuat film ini sesuai dengan keinginannya.
Mungkin terlalu lama, dengan durasi tiga setengah jam, dan teknologi de-aging tersebut masih perlu beberapa perbaikan, tetapi 10 nominasi Oscar berbicara dengan sendirinya.
The Wandering Earth
Sukses besar di Tiongkok, The Wandering Earth berhasil meraih lebih dari $700 juta (£550 juta) di box office negara tersebut, sehingga Netflix memperoleh hak untuk menayangkan film fiksi ilmiah ini secara internasional.
Film ini mengikuti sekelompok astronaut, pada waktu yang jauh di masa depan, yang mencoba mengarahkan Bumi menjauh dari matahari yang membesar menjadi raksasa merah. Masalahnya?
Jupiter juga berada di jalannya. Sementara Bumi dikendalikan dengan bantuan 10.000 mesin pembakaran yang terpasang di permukaannya, manusia yang masih tinggal di planet ini harus mencari cara untuk bertahan hidup dalam kondisi lingkungan yang terus berubah.
Ma Rainey’s Black Bottom
Film terakhir Chadwick Boseman sebelum kematiannya yang tidak terduga ini berlatar hampir seluruhnya di sebuah studio rekaman yang berkeringat di Chicago tahun 1920-an.
Ma Rainey’s Black Bottom berpusat pada ibu dari musik blues, yang diperankan oleh Viola Davis, saat ia berselisih dengan rekan band dan produser kulit putih dalam upaya merekam album.
Davis memberikan penampilan yang luar biasa, dengan sempurna mencerminkan ketegangan pada masa itu, tetapi Boseman-lah yang benar-benar memukau, mencuri perhatian di setiap adegan yang dia hadiri.
Aktor ini benar-benar tidak bisa memberikan penampilan yang lebih baik untuk penampilannya terakhir sebagai pemain terompet Levee.
I’m Thinking of Ending Things
Seperti film-film sebelumnya, Being John Malkovich dan Eternal Sunshine of the Spotless Mind, sutradara Charlie Kaufman kembali menciptakan film yang membingungkan dengan drama Netflix ini.
Dalam I’m Thinking of Ending Things, Lucy (Jessie Buckley) melakukan perjalanan bersama pacarnya, Jake (Jesse Plemons), untuk pertama kalinya bertemu dengan orang tua Jake di sebuah peternakan terpencil.
Namun sepanjang perjalanan, Lucy menceritakan keinginannya untuk mengakhiri hubungan dengan Jake dan mempertanyakan mengapa dia pergi dalam perjalanan ini.
Kemudian terjadi makan malam yang sangat tidak nyaman dengan orang tua Jake, diperankan oleh Toni Collette dan David Thewlis (keduanya sangat baik), dan perjalanan yang membingungkan melintasi waktu.
Harus diakui bahwa Anda mungkin tidak akan memahami semua elemen dalam film yang membingungkan ini. Namun, sulit untuk tidak mengagumi dan menghargai kompleksitas kehilangan dan kesepian yang dihadirkan Kaufman dalam drama ini.
Da 5 Bloods
Setelah meraih kesuksesan Oscar dengan BlacKkKlansman, Spike Lee kembali dengan karya yang lebih kuat, penuh kekerasan, dan penuh penderitaan tentang aspek lain dari sejarah ketidakadilan rasial Amerika.
Kali ini di Vietnam, di mana empat veteran militer kulit hitam kembali untuk mencari sisa-sisa pemimpin regu yang tewas dan kekayaan emas yang mereka tinggalkan.
Film ini adalah analisis berlapis tentang rasisme yang dialami oleh tentara kulit hitam yang mempertahankan negara yang tidak menghargai kehidupan mereka, dan kekejaman yang dialami oleh rakyat Vietnam dalam Perang Vietnam yang panjang dan menyakitkan—seperti yang dikenal dalam film ini.
Seperti yang diharapkan, film yang begitu fokus pada tema-tema sulit ini bukanlah tontonan yang mudah, dan terdapat momen-momen kekerasan yang intens.
Namun, inti dari Da 5 Bloods adalah sebuah kisah yang sangat manusiawi tentang persahabatan, kemanusiaan, dan trauma warisan.
Dolemite Is My Name
Setelah kredit berakhir di Dolemite Is My Name, kami jamin Anda akan 10.000 kali lebih mungkin untuk pergi dan mengadakan sesi pemotretan telanjang yang lucu untuk rekaman komedi kultus berikutnya.
Orang yang benar-benar bersenang-senang seperti Eddie Murphy, yang memerankan komedian/penyanyi klub sebenarnya Rudy Ray Moore, adalah Wesley Snipes, yang bermain-main sebagai aktor-sutradara D'Urvill Martin.
Dengan bantuan kru yang gila, mereka membuat film kung fu Blaxploitation yang benar-benar buruk pada tahun 1975 berdasarkan alter ego germo Moore, Dolemite. Sebuah film showbiz yang berani dengan hati yang tulus, memiliki nuansa The Disaster Artist dan biopik legenda musik.
Namun dengan pemeran yang tampil memukau dalam kostum-kostum indah karya Ruth Carter—pakaian jasnya!—dan beberapa adegan seks dan tembak-menembak yang membanggakan, ini adalah perjalanan liar, apakah Anda mengenal kisah aslinya atau tidak.
Terjemahan di atas mungkin tidak sepenuhnya akurat dan hanya untuk tujuan informasi saja.